Mezcla de colores: Cómo conseguir colores azul y morado en 12 sencillos pasos

Albert Evans 19-10-2023
Albert Evans

Descripción

Azul bebé, azul prímula, medianoche o turquesa. El azul es la mezcla de colores celestial que es una promesa a los dioses. El azul vibrante del que hablamos es la materia de los sueños. Los misterios del océano y las nubes arremolinadas en un cielo azul pálido hacen soñar con un azul perfecto.

¿Te has preguntado alguna vez cómo se hace el color azul? ¿Es fácil de hacer? Sí. Te lo mostramos todo en un proceso paso a paso que cualquiera puede repetir en casa y utilizar en sus proyectos artísticos de bricolaje.

De hecho, este proceso que aprenderás también sirve para saber cómo hacer el color lila.

De forma fácil y sencilla, puedes mezclar dos colores primarios para crear el mejor azul que desees. Puedes hacerlo dentro de tu casa o en una tienda de arte.

El cielo es el límite, vamos a profundizar en estas formas infalibles sobre cómo hacer azul, cómo hacer azul claro y en otros tonos que desee.

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1. crea tu matiz con puntos y manchas al principio

Aprender a hacer el color azul es fácil cuando tienes una lista de todos los materiales que hemos expuesto más arriba. Ahora vamos a empezar.

En un plato, añade el color primario rojo y, por último, el azul real.

2. saca tu niño interior

Pasa el pincel por el bote de pintura azul primaria. Utiliza el mismo pincel o coge uno nuevo. Esto depende de ti, porque aquí utilizaremos tres colores primarios principales.

Recomendamos utilizar más de un pincel o tener otro cerca para evitar gastar más trabajo al empezar la tarea. Gira la punta con cara azul sobre la línea roja que has dibujado antes. Todo se irá revelando, pero la paciencia es la clave.

3. lograr un equilibrio entre dos colores primarios

Mezcla los dos colores fácilmente con el pincel. Esto no debería ser difícil. Recuerda que esto no es un retrato, no hay necesidad de añadir estilo y ser detallista con líneas onduladas o puntos. Estamos mezclando pinturas para perfeccionar el arte de cómo hacer el color azul y cómo hacer el color lila. Trata de no añadir demasiado de cada color primario, encuentra un equilibrio entre los dos.

4. transición a un hermoso azul coral

El color debería aparecer ahora más oscuro que el azul primario por sí solo. Gira la punta del pincel para ver surgir un coral profundo. Ésta es la delicada transición que necesitas.

El color primario rojo desempeñará un papel fundamental en la pintura azul. No se podría pensar que una gota de rojo pudiera tener un efecto importante, pero así es.

5. remueve y deja que la magia se despliegue en la mezcla

Añade un poco de pintura roja a la mezcla azul coral y mezcla los dos núcleos. Pon pequeños puntos rojos en la mezcla y pronto surgirá un nuevo color.

6. el efecto cascada de una cascada

La pintura roja tiene un efecto de cascada. En la formación de color azul, un remolino de rojo convierte incluso un coral profundo o un añil en un llamativo morado estrellado.

La mezcla debe parecerse a un vestido de terciopelo morado oscuro. Puede que ahora no parezca gran cosa, pero eso es exactamente lo que quieres conseguir.

Maneja el pincel con firmeza y sigue mezclando los colores hasta conseguir un punto focal intermedio. El morado sigue transformándose en un conjunto de morados más profundos con cada vuelta.

7. volver a utilizar el rojo

Coge un pincel limpio y sumérgelo de nuevo en el bote de pintura roja de color primario. Ten en cuenta que no se sumerge toda la cabeza del pincel, sino sólo la punta.

8. el lila ya está hecho - ¿lo has conseguido ya?

Prueba tu nuevo color lila en un papel blanco. Pinta una línea en el centro de la página y déjala secar. Apártala y vuelve a tu placa de mezcla.

Recuerda que también tienes ahí un bote de blanco primario, te vendrá muy bien ahora. Moja un pincel limpio en la pintura blanca y mézclala con el lila que has creado en el paso anterior. No te preocupes si queda un lila claro, lo estás haciendo bien.

9. el camino pálido hacia un tono perfecto de azul

En esta fase debería parecerse a un delicado capullo de lavanda. El lila es el nombre del juego. Este es su punto de inflexión. La oscuridad se desvanece con un caldero de pálido lila púrpura.

10. prueba, compara y dibuja líneas onduladas para ver tu creación

Coge el pincel y crea una línea paralela por el centro del papel que has dejado a un lado. El objetivo aquí es ver los tonos de transición que vas creando en cada fase.

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El primer trazo debe ser de un malva más intenso y el trazo posterior de un lila claro. Estos trazos son tu barómetro para probar tu pintura azul.

11. mezclar más azul

Vuelve al bol y añade una gran cantidad de azul primario para compensar el lila pálido que has creado antes.

Deja que esta mezcla continúe hasta que veas que tus colores se combinan, se transforman y se aclaran. Estás creando un azul divino a partir de todos los tonos oscuros de los pasos anteriores.

Verás que parece un azul prímula. El azul que buscas está en los remolinos que haces.

12. acabas de aprender a hacer azul y lila

Sigue probando cada mezcla de azul que crees en tu hoja de papel blanco. Compara y ajusta según los tonos que desees.

Para hacer azul claro, otros tonos y pintura lila se necesitan tres colores primarios: blanco, rojo y azul. El equilibrio de cada uno de estos tres crea una combinación perfecta para ti. Todo depende de la cantidad de mezcla que añadas a los remolinos que crees.

Un azul índigo puede compensarse con un lila claro o un azul bebé claro. En cualquier momento, si el tono o el remolino de su papel de prueba resulta demasiado claro, puede corregirlo añadiendo más tinta azul primaria.

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Ten cuidado, no te equivoques añadiendo un poco más de pintura roja. Una vez que hayas conseguido tu azul, debes evitar cualquier color rojo. Puedes jugar con estos pasos y conseguir el diseño azul ideal que necesitas.

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Jeremy Cruz es un renombrado diseñador de interiores y un blogger apasionado. Con un toque creativo y un ojo para los detalles, Jeremy ha transformado numerosos espacios en impresionantes entornos de vida. Nacido y criado en una familia de arquitectos, el diseño corre en su sangre. Desde muy joven estuvo inmerso en el mundo de la estética, rodeado constantemente de planos y bocetos.Después de obtener una licenciatura en Diseño de Interiores de una prestigiosa universidad, Jeremy se embarcó en un viaje para hacer realidad su visión. Con años de experiencia en la industria, ha trabajado con clientes de alto perfil, diseñando espacios de vida exquisitos que encarnan tanto la funcionalidad como la elegancia. Su capacidad para comprender las preferencias de los clientes y transformar sus sueños en realidad lo distingue en el mundo del diseño de interiores.La pasión de Jeremy por el diseño de interiores se extiende más allá de la creación de hermosos espacios. Como ávido escritor, comparte su experiencia y conocimiento a través de su blog, Decoración, Diseño de Interiores, Ideas para Cocinas y Baños. A través de esta plataforma, pretende inspirar y guiar a los lectores en sus propios proyectos de diseño. Desde consejos y trucos hasta las últimas tendencias, Jeremy brinda información valiosa que ayuda a los lectores a tomar decisiones informadas sobre sus espacios vitales.Con un enfoque en cocinas y baños, Jeremy cree que estas áreas tienen un enorme potencial tanto para la funcionalidad como para la estética.apelar. Él cree firmemente que una cocina bien diseñada puede ser el corazón de un hogar, fomentando las conexiones familiares y la creatividad culinaria. Del mismo modo, un baño bellamente diseñado puede crear un oasis de tranquilidad que permita a las personas relajarse y rejuvenecer.El blog de Jeremy es un recurso de referencia para los entusiastas del diseño, los propietarios de viviendas y cualquiera que busque renovar sus espacios vitales. Sus artículos atraen a los lectores con imágenes cautivadoras, consejos de expertos y guías detalladas. A través de su blog, Jeremy se esfuerza por empoderar a las personas para que creen espacios personalizados que reflejen sus personalidades, estilos de vida y gustos únicos.Cuando Jeremy no está diseñando o escribiendo, se le puede encontrar explorando nuevas tendencias de diseño, visitando galerías de arte o tomando un café en acogedores cafés. Su sed de inspiración y aprendizaje continuo es evidente en los espacios bien elaborados que crea y el contenido perspicaz que comparte. Jeremy Cruz es un nombre sinónimo de creatividad, experiencia e innovación en el campo del diseño de interiores.