Mesturar cores: como facer cor azul e cor lila en 12 sinxelos pasos

Albert Evans 19-10-2023
Albert Evans

Descrición

Azul bebé, azul prímula, medianoite ou turquesa. O azul é a mestura celestial de cores que é unha promesa para os deuses. O azul vibrante do que falamos é o material dos soños. Os misterios do océano e as nubes arremolinadas nun ceo azul claro fan que soñas cun azul perfecto.

Algunha vez te preguntas como facer a cor azul? É doado de facer? Si. Mostrámosche todo nun proceso paso a paso que calquera pode repetir na casa e usar nos seus proxectos de arte DIY.

O azul é unha mestura de cores desde un punto principal ata tons diferentes. Por certo, este proceso que ides aprender tamén é útil para saber facer unha cor lila.

De xeito sinxelo e sinxelo, podes mesturar dúas cores primarias para crear o mellor azul que queiras. Podes facelo dentro da túa casa ou nunha tenda de arte.

O ceo é o límite. Afondemos nestas formas seguras de facer azul, como facer azul claro e calquera outro ton que queiras.

Consulta tamén: Como pintar mobles de madeira

1. Crea a túa tonalidade con puntos e manchas ao comezo

Aprender a facer a cor azul é fácil unha vez que teñas unha lista de todos os materiais que estivemos anteriormente. Agora imos comezar.

Nun prato, engade a cor principal vermella e por último o azul real.

2. Saca o teu fillo interior

Bota o pincel na pota detinta azul primaria. Usa o mesmo pincel ou obtén un novo. Depende de ti porque aquí usaremos tres cores primarias principais.

Ver tamén: Bordados Para Niños

Recomendámosche que utilices máis dun pincel ou que manteñas outro preto para evitar que teñas máis traballo ao comezar a túa tarefa. Xira a punta da cara azul enriba da liña vermella que debuxaches anteriormente. Só comezamos a entender como facer a cor azul. Todo será revelado, pero a paciencia é a clave.

3. Consigue un equilibrio entre dúas cores primarias

Combina as dúas cores facilmente co pincel. Isto non debería ser difícil. Lembre que este non é un retrato, non é necesario engadir estilo e estar orientado aos detalles con liñas onduladas ou puntos. Estamos mesturando pinturas para perfeccionar a arte de como facer azul e como facer lila. Tenta non engadir demasiado de cada cor primaria. Busca un equilibrio entre ambos.

4. Transición a un fermoso azul coral

A cor debería aparecer agora máis escura que só o azul primario. Xire a punta da cabeza do cepillo para ver emerxer un coral profundo. Esta é a transición suave que necesitas.

A cor principal vermella desempeñará un papel fundamental na tinta azul. Non pensarías que unha pinga de vermello pode ter un efecto importante, pero si.

5. Remexe e deixa que a maxia se despregue na mestura

Engadir un pouco de pinturavermello á mestura de azul coral e mestura os dous núcleos. Pon pequenos puntos vermellos na mestura e en breve aparecerá unha nova cor.

6. O efecto fervenza

A pintura vermella ten un efecto fervenza. Na acumulación ata a cor azul, un remuíño de vermello converte incluso un coral profundo ou un índigo nun sorprendente púrpura estrelado.

A mestura debe parecer un vestido de veludo morado intenso. Pode que non pareza moito agora, pero iso é exactamente o que buscas conseguir.

Manexa o pincel con aserción e continúa mesturando as cores nun punto focal intermedio. O roxo segue converténdose nun conxunto máis profundo de roxo con cada volta.

7. Usa o vermello de novo

Colle un pincel limpo e mergúllao no pote de pintura de cor vermella unha vez máis. Teña en conta que non se mergulla toda a cabeza do cepillo, só a punta.

8. A lila xa está. Xa estás alí?

Proba a túa nova cor lila nun papel branco. Pinta unha liña no medio da páxina e déixaa secar. Déixao de lado e volve ao teu prato de mestura.

Lembra que tamén tes un pote branco principal alí. Agora virá moi ben. Molla un pincel limpo na pintura branca e mestúrao coa lila que creaches no paso anterior. Non te preocupes se se torna lila claro. Estás facendo ben.

9. O camiñopálido a un ton perfecto de azul

Debería parecer un delicado brote de lavanda nesta fase. Lila é o nome do xogo. Este é o teu punto de inflexión. A escuridade botada de lado por un caldeiro de violeta lila pálido.

10. Proba, compara e debuxa liñas onduladas para ver a túa creación

Colle o pincel e crea unha liña paralela no medio do papel que gardabas de lado. O obxectivo aquí é ver os tons de transición que estás creando en todas as fases.

A primeira liña debe ser un malva máis profundo e o trazo máis recente un lila claro. Estas liñas son o teu barómetro para probar a túa tinta azul.

11. Mestura máis azul

Volve á túa cunca e engade unha gran cantidade de azul primario para compensar a lila clara que creaches anteriormente.

Deixa que esta mestura continúe ata que vexas as súas cores. mestura, transforma e ilumina. Estás creando un azul divino a partir de todos os tons escuros dos pasos anteriores.

Verás que semella un azul prímula. O azul que buscas está nos remuíños que fas.

12. Acabas de aprender a facer azul e lila

Segue probando cada mestura de azul que creas na túa folla branca. Compara e axusta segundo os tons que queiras.

A fabricación de pintura azul claro, outros tons e lila leva tres coresprimarias: branco, vermello e azul. O equilibrio de cada un destes tres crea unha combinación perfecta para ti. Todo depende da cantidade de mestura que engadas aos remolinos que crees.

Un azul índigo pódese compensar cunha lila clara ou un azul bebé claro. En calquera momento, se o molde ou o remolino do papel de proba é demasiado claro, podes corrixilo engadindo máis tinta azul primaria.

Ver tamén: Faino ti mesmo: decorar unha froiteira de madeira con spray

Ten coidado de non engadir un pouco máis de tinta vermella por erro. Unha vez que alcanzas o teu azul, debes evitar calquera vermello. Podes xogar con estes pasos e obter o deseño azul ideal que necesitas.

Consulte tamén: Como facer un incensario pintado a man

Albert Evans

Jeremy Cruz é un recoñecido deseñador de interiores e un blogueiro apaixonado. Con un toque creativo e un ollo para os detalles, Jeremy transformou numerosos espazos en ambientes de vida abraiantes. Nado e criado nunha familia de arquitectos, o deseño corre no seu sangue. Dende pequeno estivo inmerso no mundo da estética, rodeado constantemente de planos e bocetos.Despois de obter o título de licenciado en Deseño de Interiores nunha prestixiosa universidade, Jeremy emprendeu unha viaxe para dar vida á súa visión. Con anos de experiencia no sector, traballou con clientes de alto perfil, deseñando espazos habitables exquisitos que encarnan funcionalidade e elegancia. A súa capacidade para comprender as preferencias dos clientes e transformar os seus soños en realidade o distingue no mundo do deseño de interiores.A paixón de Jeremy polo deseño de interiores vai máis aló da creación de fermosos espazos. Como un ávido escritor, comparte a súa experiencia e coñecementos a través do seu blog, Decoración, Deseño de Interiores, Ideas para cociñas e baños. A través desta plataforma, pretende inspirar e guiar aos lectores nos seus propios esforzos de deseño. Desde consellos e trucos ata as últimas tendencias, Jeremy ofrece información valiosa que axuda aos lectores a tomar decisións informadas sobre os seus espazos habitables.Con foco nas cociñas e os baños, Jeremy cre que estas áreas teñen un enorme potencial tanto para a funcionalidade como para a estética.recurso. Cree firmemente que unha cociña ben deseñada pode ser o corazón dunha casa, fomentando as conexións familiares e a creatividade culinaria. Do mesmo xeito, un baño ben deseñado pode crear un oasis calmante, permitindo que os individuos se relaxen e rexuvenezan.O blog de Jeremy é un recurso para os entusiastas do deseño, os propietarios de vivendas e calquera que busque renovar os seus espazos habitables. Os seus artigos enganchan aos lectores con imaxes cativantes, consellos de expertos e guías detalladas. A través do seu blog, Jeremy esfórzase por capacitar ás persoas para crear espazos personalizados que reflictan as súas personalidades, estilos de vida e gustos únicos.Cando Jeremy non está deseñando nin escribindo, pódese atopar explorando novas tendencias de deseño, visitando galerías de arte ou tomando un café en cafés acolledores. A súa sede de inspiración e aprendizaxe continua é evidente nos espazos ben elaborados que crea e no contido perspicaz que comparte. Jeremy Cruz é un nome sinónimo de creatividade, experiencia e innovación no campo do deseño de interiores.